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Chaque chanson possède sa propre histoire. La musique peut raconter une histoire au public, telle une douce chanson qui accompagne l’histoire de deux amants en deuil, ou encore le récit passionné d’une grande bataille rythmée de coups de cymbales, et bien d’autres exemples encore. La musique évoque des émotions de toutes sortes chez le public et ajoute une dimension supplémentaire au film. C’est pour cela que la bande originale du film joue un rôle si important dans le film. En plus d’être un outil de communication, la musique du film est également utile pour transmettre des messages visuels, comme par exemple la création d’une tension grâce à des effets musicaux, l’utilisation du son d’un battement de cœur pour accélérer le rythme cardiaque du public, ou même l’utilisation du son du silence pour surprendre ou préparer le public. Sans musique, les films seraient sans vie, il serait beaucoup plus difficile pour les spectateurs d’entrer dans l’univers des films qu’ils regardent.
Il est important que les cinéastes puissent percevoir puis définir avec précision le résultat final vers lequel la production cinématographique doit se diriger. Une bonne connaissance des besoins du film en cours d’élaboration est indispensable pour pouvoir déterminer la composition et l’intensité de la création sonore. La réalisation d’une musique de film n’est pas un processus facile. Il s’agit d’un processus long qui s’étend depuis la pré-production jusqu’à la post-production, avant de pouvoir être finalement présentée au public. Ce processus complexe implique également l’intervention de nombreuses personnes car la structuration de la musique doit se faire en synergie avec des éléments visuels en mouvement, tout en s’assurant que la structure du film reste efficace et conforme au concept recherché. Malgré cela, l’importance de la création musicale dans les films est souvent négligée par les cinéphiles, en particulier chez les amateurs. Le public, tout comme les critiques de cinéma eux-mêmes, a tendance à accorder plus d’attention aux performances des acteurs, des réalisateurs, des directeurs de la photographie ou des scénaristes, qui sont vus comme les facteurs déterminants du succès d’un film. De plus, bon nombre de personnes font difficilement la différence entre la musique originale et la bande son, qui sont liées mais néanmoins différentes. Alors, comment définir la musique d’un film ?
Une discussion pour mieux comprendre les enjeux, les éléments et les processus de la création musicale dans l’industrie cinématographique.
Cet événement se tiendra en présence de Bembi Gusti du groupe SORE (compositeur, directeur musical et compositeur de films) et d’Estu Pradhana Bramono (directeur du studio de post-production audio Estudio et directeur musical).
